Yleensä kun ajatellaan taxidermy, meillä on automaattisesti taipumus miettiä miehiä, jotka haluavat metsästää ja kiinnittää saaliitsa seinätensä trofeiksi. Viime vuosikymmeninä taxidermy on pudonnut, koska se on kerännyt mainetta siitä, että se on hieman vanhanaikainen ja vanhentunut. Kuitenkin uuden sukupolven suunnittelijat ovat hyppäsi taxidermy kaistalla ja käytäntö on läpikäynyt renessanssin ja todella työntää rajoja taidetta, muotoilua ja sisustusta enemmän kuin olisimme voineet koskaan kuvitella.
Kate Clark on kuvanveistäjä, joka asuu ja työskentelee Brooklyniin, NY. Hänen työstään on sarja narrattavia muotokuvia, joita hän rakentaa luomalla ja sitten muuttaen taksieläimiä. Hän tutkii jännitystä henkilökohtaisten ja myyttisten ulottuvuuksien välillä luomalla veistos, joka syntetisoi ihmisen kasvot ja villieläinten ruumiin. Hänen työnsä on sekä järkyttävä että hylkivä, kun tunnistamme itsemme veistoksissa ja voimme liittyä tunteisiin heidän kasvoillaan.
Lisa Black on kuvanveistäjä, kultaseppä ja taiteilija, joka sijaitsee Aucklandissa, Uudessa-Seelannissa. Hänen rakkautensa eläimiin ja heidän muodonsa yhdistettynä huolenaiheeseen lähitulevaisuudessa, jossa teknologia ja biologi ovat läheisesti yhdistettyjä, johti hänen luomaan käynnissä olevan sarjansa muunnettuja eläimiä. Hänen työnsä esittelee eläimiä huolellisesti integroiduilla mekaanisilla lisäyksillä ja heijastaa teknistä kehitystä ja sen mahdollisia vaikutuksia luonnolliseen maailmaan.
Enrique Gomez de Molinan veistokset ovat kiehtovaa, humorista ja häiritsevää kaikki samanaikaisesti kyseenalaistamalla tulevaisuuden keinotekoisen kehityksen mahdollisuuksia. Kuolleiden eläinten eri osien yhdistäminen de Molina luo surrealistisia hybridiolentoja, joita hän toivoo edistävän tietoisuutta monista lajeista, kuten metsien hävittämisestä, kehityksen, geenitekniikan ja ihmisen puuttumisesta.
Sekä tarinanhahmotusta että luonnontieteellistä vaikutusta tekevä taiteilija Kelly McCallum käyttää viktoriaanista verisukulaista sekä hyönteisiä ja jalometalleja epätavallisen ja utelias veistosten kokoelman luomiseksi. Hänen työnsä tutkii kuoleman, dekadenssin, hajoamisen ja uudelleensyntymisen aiheita.
Taiteen ja muotoilun rajojen ylittäminen Alex Randall luo räätälöityjä ja kertaluonteisia valaistusjärjestelmiä hotelleihin, baareihin, ravintoloihin ja yksityisiin asuntoihin ympäri maailmaa. Sen sijaan, että Gothicismin järkyttävä tunne, joka liittyy tavallisesti verotukseen, Randall tuo mukanaan hauskan ja antaa leikkisästi uuden merkityksen aristokraattiselle trophyperinneelle.
Polly Morgan on taxidermist, joka käyttää eläimiä, jotka ovat kuolleet onnettomuuksista tai lemmikkeistä, jotka ovat kuolleet luonnollisista tai odottamattomista syistä ja jotka ovat sitten lahjoittaneet omistajansa. Eläinten luonnollisten elinympäristöjen jäljitelmän sijasta hän aikoo sijoittaa heidät odottamattomiin maisemiin kannustaakseen meitä tarkastelemaan eläimiä eri tavoin kuin ensimmäistä kertaa.
Kuitenkin, jos nämä outoja ja ihmeellisiä luomuksia näyttävät sopivammalta taidegalleriaan kuin kotiisi, seuraavat taxidermy-tuotteet voivat olla hieman miellyttävämpiä ja sopivia. Loppujen lopuksi jokainen ei pidä ajatusta siitä, että heillä olisi todellinen kuolleet eläimet kotonaan.
Taiteilija ja kuvanveistäjä Shauna Richardsonilla on ainutlaatuinen työ, jota hän kutsuu "crochetdermyksi". Hän käyttää virkkaa veistämään realistisia elämän kokoisia eläimiä, jotka ovat huomattavan muistuttavia perinteisestä verenvuodosta, paitsi että kuolleita eläimiä ei ole mukana.
Domestic Trophies on työn laajuus, jonka suunnittelija Rachel Denny on tunnetusti tunnustanut. Rakas päät on tehty Dennyn studiosta ja peitetty viihtyisällä kashmirkaapelilla. Hänen kiinnostuksensa on materiaalien potentiaali, jota hän käyttää ja miten heitä voidaan manipuloida odottamattomilla tavoilla.
Frederique Morrel valmistaa ainutlaatuisia tuotteita vintage-seinävaatteilla. Yhtiö koostuu Frederique Morrelista ja Aaron Levinistä, joka tapasi Pariisissa käsityöläisnäyttelyssä 1980-luvulla. Passe-Murrailien kokoelma saattaa olla voimakas muistomerkki metsästysmuistoihin, mutta luojat väittävät, että ne ovat eläviä olentoja, jotka ovat kuin perheen ystäviä, jotka ovat yllättäen pudaneet päätään seinän läpi toimittamaan henkilökohtaiset tarinat meille.
Donya Coward on taiteilija, joka luo nykyaikaista veistoksellista taidetta yhdistämällä virkkaamalla ja neulomalla takaisin talteenotetuilla materiaaleilla ja muokkaamalla sitten ne elinvoimai- siin ja dramaattisiin veistoksiin. Koirilla ja linnuilla on melko voimakas tekstiilivärikokoelma.
Saatavilla Anthropologie on Savannah Story Bust kokoelma sisältää elefantti, kirahvi, sarvikuono ja seepra. Repurposed sementtipussien kerrokset on peitetty vuosikertaisilla ranskalaisilla kirjan sivuilla näiden houkuttelevien paperieläinten eläinpäät.
Samat linjat ovat Cardboard Safari, yritys, joka luo ainutlaatuisia pahvia sisustustuotteita, mukaan lukien kierrätyspahvista valmistettujen eläinpalkintojen valikoima.
Riisiä tehdään myös paperirapa peuran pää, joka on saatavana kolmessa eri väreissä kirkastamaan seinää, johon se roikkuu.
Tämä sarja nimeltä Käsintehdyt erämaa-Paper Deer Head Project on selvitys Jennifer Khoshbinin luonnon kauneudesta ja aitoudesta. Se on hänen taitava ottamaan perinteisen metsästyksen, jossa hän käyttää paperia ja hartsia luomaan koristeellinen rakas pää.
Ja lopulta niille teistä, jotka eivät todellakaan tunne neulottuja, virkattuja, paperikastikkeellisia peuranpäämiä, mitä pienistä legoista valmistetuista trofeista? Se on oikein, kuulit minut … LEGO. Juuri näin David Cole on keksinyt. Teeny pikku palmu-kokoiset eläimenkotit, jotka on rakastettu erikseen lego-tiilistä.
Joten sen jälkeen, kun tuulispäähän paljastettiin verenvuotoa renessanssilla kaikissa kuvioissa ja veripohjavihreiden innoittamana, mitä mieltä olette? Onko sinulla jotain, josta pidät tai pidät etkä pidä siitä? Vai onko tämä muuttanut mielenterveysverkostoa millään tavalla? Haluamme kuulla mielipiteesi niin kuin tavallisesti, jätä kommentti ja aloittaa keskustelu.
