Coolest taideteoksia NY: stä ja kontekstista

2024 Kirjoittaja: Simon Jenkins | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-16 01:51

Miami's CONTEXT -taidemessu New Yorkin versio yhdistyi Art New Yorkin kanssa esittelemään kaikenlaisia näyttäviä taideteoksia. Kehittyvät taiteilijat yhdessä paremmin tunnettujen kanssa näyttivät näyttelijöille, että keräilijät ja ne, jotka vain tutkivat taidetta, voisivat kertoa.

Homedit on vieraillut parittomilla messuilla Miamissa ja löytää töiden mainosstylejä erittäin virkistäviksi ja kiehtoviksi. Täällä olemme hakeneet hienoja teoksia, joiden mielestä haluatte nähdä.

Koska olemme hämmästyttäviä veistoksia, Gil Bruvelin tämä kappale on listan kärjessä. Kutsutaan "virtaavaksi", osa edustaa yhteiskäytön elämää ja se on kadonnut omassa yksityiselämässämme samanaikaisesti. Australian syntynyt, ranskalainen esittävä taiteilija käyttää moderneja tekniikoita, kuten 3D-mallinnusta ja vanhoja käytäntöjä, kuten metallivalua, luomaan hämmästyttäviä teoksiaan.

Aurelie MantilletinL'Acrobate on yksi-of-a-kind pala. Ranskalainen taiteilija on tunnettu avaruudessa käsitellyistä aineista. Hänen imagonsa keskittyy naisten teemoihin, kuten naisiin, lapsiin ja eläimiin. Visuaalinen vaikutus ja rakenne ovat täynnä syvyyttä ja merkitystä.

Vanhoja tulitikkuja on kerätty monista, mutta harvoista, jos he ovat muuttaneet niitä Andy Burgessin kaltaisiksi kuvitteellisiksi taideteoksi. Iso-Britanniassa syntynyt, yhdysvaltalainen taiteilija teki nämä kaupunkimaisemat vintage-ottelupaketilla ja vintage-papereilla guassi-paneelilla. Ne ovat viehättäviä katukuvia, ja lähemmässä tarkastuksessa herättävät vanhanaikaisten brändien ja kohdekappaleiden ansiosta vanhanaikaisia muistoja.

Nämä taidokkaat seinätaidepaneelit ovat Casterline | Goodman-gallerian "The Art of Car" -tapahtumassa. Jokainen ominaisuus on orgaanisia kuvia auton maalista metallista. Tuloksena olevat kappaleet ovat kummallista miellyttävää abstraktia kappaletta, jotka ovat auton maalia metallista.

Christiaan Lieverse on hurmaava mustavalkoinen kappale, jonka upeat perhoset korostavat. Hollantilainen taiteilija on taidemaalari, mutta työskentelee myös digitaalikuvien kanssa. Tämä on hänen "Mist" (Primus Experimentum). Usein hänen työnsä alkaa kuvilla, jotka on tehty liinavaatteista, jota sitten koristaa maalikerrosten ja materiaalien kerroksilla, mikä luo syvyyttä ja kosketusnäköisyyttä työhön.

Yksi Homeditin kohokohdista nähtiin salaperäisen ja arvoituksellisen Banksyn osia. Parhaiten tunnettu katutaiteensa ja koskaan paljastuneen identiteettinsä, taiteilija on luonut myös syvällisiä teoksia, jotka ovat myytävänä, ja monet niistä ovat keräilijöiden omistuksessa. Tämä on hänen sarjastaan kappaletta, jotka ovat väärennettyjä maalauksia - mitä jotkut voivat kutsua vandalisoiduiksi paloiksi.

Kalifornian taidemaalari Brandi Milne vaikuttaa leluihin, piirroksiin ja Disneylandiin, kuten on havaittavissa hänen teoksistaan, jotka käsittelevät aikuisten tunteita "karkkia päällystetyllä tavalla". Hänen luottamansa surrealistinen maailma esittelee hänen teoksissaan hieman uskomatonta ja hieman outoa.

Upea kolmiulotteinen pala, tämä on Kim Byung Jin. Kim on erittäin suositteli kehittäjiä ympäri maailmaa suurten luomusten aulalle ja atriaan. Näyttää siltä, että ristikkopakkaus koostuu tuhansista kirjaimista, logoista tai muodoista, jotka tulevat yhteen muodostamaan uuden muodon. 3D-piirroksesta savi, kipsi tai muovi prototyyppi, Kim tekee kirjaimet tai muodot pois teräksestä ja sitten maalaa ne autoväri, kovettunut korkealla lämmöllä.

Taiteen valokuvaaja Cara Barer on tehnyt itselleen nimensä luomaan taidokkaita valokuvia kirjoista. Hän veistää, värittää sitten volyymit ja luo esityksiä, joita hän sitten valottaa. Barer kertoo, että hän herättää "kysymyksiä kirjojen hauraasta ja hetkellisestä luonteesta ja tulevaisuudesta." Tavoitteesta huolimatta hän muuttaa perusesineitä upeiksi taideteoksiksi.

Samalla tavalla Carmel Ilan tekee paperiartikkeleiden skannauksia, jotka koostuvat taitetuista papereista, jotka on valmistettu puulevyyn. Visuaalinen esitys on niin yksityiskohtainen ja upea, että on vaikea uskoa, että se on valmistettu paperista.

Bjorn Skaarupin viehättävät eläinten veistokset ovat erittäin houkuttelevia, vetäen sinut näiden eläinten tilaan ja loitsuun. Tämä on Rhino Harlequin, pronssi.

Monen lahjakas David Ramirez Gomez työskentelee monissa medioissa. Kolumbialainen taiteilija asuu ja työskentelee Tanskassa, luomalla esityksiä, installaatioita, elokuvia, maalausta ja piirustuksia. Ramirez Gomez on tunnettu rajojen ja tavanomaisten sääntöjen käyttämisestä, ja se tuottaa raakaa ja harvinaista teosta, jossa on uteliaita lukuja ja synkät taustat.

Hollantilainen kuvanveistäjä Diederick Kraaijeveld luo hämmästyttäviä kollaasikappaleita, joista monet ovat kirkkaasti värittömiä ilman yhtä maalia. Nykyiset kuvat, joita hän luo, ovat nykypäivän kuvakkeita, jotka on valmistettu pelastetusta puusta, jota Kraaijeveld kerää kaikkialta maailmasta. Puuta käytetään luonnollisessa vintage-tilassaan.

Donald Martiny tunnetaan hänen suurista ja pienistä töistään, joita hän rakentaa paitsi harjat ja muut työkalut myös kätensä. Yksi hänen viimeaikaisista hankkeistaan oli luoda mammutilaisia teoksia One World Trade Trade Centin aulassa New Yorkissa. Teokset olivat niin suuria, että heidän oli luotava ne paikan päällä.

Kaksi taidetta, Zoey Taylor ja David Connelly , muodostavat Dosshausin.Tällöin luodaan kaikenlaisia maalauksia, veistoksia, installaatioita, videoita ja muita teoksia "rakentaa maailmaa, johon haluamme elää." Amazing veistoksellinen virkistys arkipäivän kohteita on muotoiltu kierrätetystä pahvista, jonka taiteilijat löytävät Los Angelesin kujilla. Kaikki nämä kappaleet, kuten tämä levysoitin, on tehty käsin käyttäen vain pahvia, paperia ja akryyliä.

Frederico Uriben tuhansista värikynätistä syntyneet teokset ovat uskomattomia, mutta hänen palaset, jotka on valmistettu bullet kuoren koteloista, ovat täysin erilaiset kuin kotimaassa Kolumbiassa. Maan historia oli pimeä ja julma ja Uribe sanoo, että kuolema oli kaikkialla, kun hän kasvoi. Taiteilija tekee nämä teokset tarkoituksena luoda jotain kaunista rennosta tarinasta, jonka materiaalit kertovat.

Jokaisen kuoren huolellinen ja taitava sijoittaminen kootaan upeaan elämää esille.Puuvillavaimentaja keltainenon taiteilija Jeremy Thomas hänen allekirjoitus tekniikka, joka kuuluu räjäyttää ylöslämmitetty metallia kuin ilmapallo. Prosessi alkaa muodostaa muotoja taivuttamalla ja hitsaamalla metallia. Thomas sitten maalaa osan työstään, jättäen osan karkeaksi ja luonnolliseksi.

Mixed materiaaleja laajassa mittakaavassa ovat taiteilija Judy Pfaffin allekirjoitus. Hänen luomuksissaan on käytetty esineitä, maaleja, kierrätettyjä materiaaleja ja muita esineitä. Pfaffia pidetään asennustyön edelläkävijänä ja hän sai MacArthur-apurahan vuonna 2004.

Justin Bowerin ilmiömäiset teokset tutkivat aiheita, kuten vapaata tahtoa ja tekniikkaa, ja "murtautuneet ihmisen jälkeiset ihmiset yhteenliitettävien avaruusjärjestelmien kanssa." Perinteisen maalimateriaalin käyttäminen kuvaamaan tekniikan häiritseviä vaikutuksia ihmisiin tuottaa nämä leimaavat kuvat, joita voidaan häiritsevä, kun katsot tekniikan houkutusta.

MoreINSPIRATION

Amp Up Your sisustus ja Creative Wall Art Ideas

Salaisuudet kauhistuttavien huonekalujen taustalla ja kauhistuttavilla Chic-koristeilla

Veistoksellinen taide, joka luo illuusion

Taiteilija Katherine Gray sanoo, että kaikki hänen teoksensa koskevat käsitystä katoamisesta. Luomukset luodaan usein arkipäivän jokapäiväisissä esineissä, joita pidämme itsestäänselvyytenä, eivätkä todellakaan näe heidän kauneuttaan. Tätä työtä kutsutaan nimellä Rainbow Like You ja se on valmistettu puhalluslasi-, akryyli- ja valaistusosista. Varjo, jonka hän luo materiaaleilla, on samankaltainen kuin vetää kauneutta yksinkertaisista tavaroista ja näyttää vaihtoehtoisen näkymän maailmasta.

Ranskalainen keramiikkataiteilija Laurent Craste. Hänen tunnetuin Abuse-niminen kokoelma esitteli keraamisia kappaleita perinteisessä Sevres-muodossa, joka oli "työväenluokan vallankaappausten aristokraattisia uhreja", kertoo Canadian Art -lehti. Tämä on Glaze ja Mixed Iconocraste au bat VI.

Espanjalaissyntyinen Manolo Valdes on taiteilija, taidemaalari ja kuvanveistäjä, ja hänet tunnetaan kansainvälisesti hänen vaikutuksestaan taiteen maailmaan ja hänen teoksistaan, jotka käyttävät pop-idiootteja kritisoimaan Francisco Francon hallintoa. Valdesin palat on esitetty maailman suurimmissa museoissa. Tämä on Regina con Sombrero.

Itävallan taiteilija Martin C. Herbst yhdisti perinteiset maalaustekniikat kolmiulotteiseen veistokseen luomaan kiehtovia kappaleita, jotka yhdistävät ne saumattomasti. Tämä pala on piilotetusta aarre-sarjasta, jossa kasvot ympäröivä taitettu alumiini heijastaa kuvaa. Kun katsot kappaleita eri näkökulmista, se on kuin sinä olet voyeur, valehteleva näkymä yksityisten ja henkilökohtaisten ilmaisujen kasvot.

Rodinin "The Thinker" on kuvitteellinen veistos ja taiteilija Moto Wagonari on omaksunut siluetti taiteensa, joka tutkii valoa, tilaa ja rakennetta. Työn varjo on yhtä tärkeä kuin fyysinen kappale ja ottaa omat tilansa, kun katsot näitä kahta.

Turkkilainen taiteilija Neveser Ozenbas luo moniulotteisia teoksia yksinkertaisista pylväsnauhojen sträneistä. Taikuus tulee siihen, miten hän tasoittaa, rinnakkain ja yhdistää pienet maalivärit monimutkaisiin kappaleisiin, jotka herättävät tunteita ja liikkeitä.

Amerikkalainen taiteilija Paul Rousso'n kollaasi toimii käsitellä "esinettä maalina", kuten tässä teoksessa Vogue Magazine. Kuvagallerian sivuja sovelletaan käsin veistettyyn styreeniin, jotta voidaan luoda esille "painetun sivun" kaksiulotteinen politiikka ja tulevaisuuden parannettujen elämänkokemusten multimedialupaus ", hänen taiteilijan lausunnon mukaan. Kollaasi toimii tällä tavoin ja toiset, jotka sisältävät karkkia kääreitä ja muita mediaa, ovat täydellinen pop-taidetta nykypäivän digitaalisessa aikakaudes- sa.

Satunnaiselle tarkkailijalle nämä näyttävät olevan yksinkertaisesti abstrakteja, impressionistisia teoksia. Sen sijaan Robert Sagermanin kappaleet ovat tarkkoja teoksia, jotka perustuvat kabbalistiseen meditaatioon laskemalla. Sagerman laskee tarkasti maaleja, jotka toimivat teosten nimikkeinä.

Taiteilija Roberto Fabelo tunnetaan ympäri Kuubaa, ja hänen teoksensa ovat laajalti esillä, erityisesti hänen alasti. Tämä pelottava kuva kuvastaa joissakin hänen maalauksissaan ja teoksissaan. Monet hänen piirustuksistaan sisältävät lintuominaisuuksia synkän näköisiä piirroksia.

Mikä näyttää näyttää yksinkertaiselta kulhoilta, joka on piirretty valkoiselle paperille, ei todellakaan ole se, mitä se näyttää. Paperi on tyhjä ja kuva on heijastuman varjostin paperin eteen asetetusta syövytetystä lasista. Taiteilija Lee Sangmin on korealainen ja ranskalainen.

Sophie Ryder luo mystisiä veistoksia - joitain monumentaaleja koot - kaikenlaisista materiaaleista. Tässä on lanka. Vaikka tämä on kohtuullista, jotkut hänen valtavista paloistaan on myös valmistettu lanka. Ohuen ja lineaarisen median muuttaminen uskomattomaksi monimutkaisuudeksi tai massiivikokoiseksi teokseksi on loistava lahjakkuus.

Brooklynin avaruus 776 näytti muurilta täynnä korealaistaiteilija Jung San -sarjaa, jonka nimi oli Understanding Beyond. Taiteilija vietti 50 vuotta buddhalaisessa temppelissä, mietiskelee ja viettää aikaa itsetarkoituksessa tutkimalla luovia pyrkimyksiä. Kun hän päätti työskennellä kuvataidealalla, hän on tullut tunnetuksi Kalifornian Bay-ares-taiteen yhteisössä.

Japanilaisen keraamikon Konno Tomokon mahtava, yksityiskohtainen kasvisto ovat hänen teostensa tähtiä. Luonnolliset kukat on veistetty, maalattu ja järjestetty huolellisella tarkkuudella ja sisällytetty sitten suurempaan työhön, kuten tämä nimeltään Aki (Fall).

Singaporen taiteilija Tang Da Wun hämmästyttävät mustepaperiarkit palaavat muinaiseen tyyliin aasialaisiin maalauksiin, mutta niillä on moderni, abstrakti tulos. Palkittu taiteilija luo myös laitoksia, veistoksia ja teoksia muissa medioissa.

Me rakastamme lasitaidetta ja tanskalainen lasitaiteilija Tobias Mohlin teoksilla on ilmiömäinen aavemainen tunne, että hän coaxes materiaalista, kun hän tekee sitä. Tämä on hänen Five Part Silk Spinner Collection, joka perustettiin vuonna 2016. Tämäntyyppisellä valaistuksella näytetään lasin kuvioita parannettuina ja koko kokonaisuus on jopa upeammat kuin yksittäiset kappaleet.