Karim Rashid on yksi sukupolvensa tuottavimmista suunnittelijoista. Hänellä on yli 3000 mallia tuotannossa, hän on voittanut yli 300 palkintoa ja työskenteli yli 35 maassa. Hänen työnsä on 20 pysyvässä kokoelmassa ja hänellä on taidetta gallerioissa ympäri maailmaa. Hän on myös monivuotinen voittaja Red Dot-palkinnosta, Chicago Athenaeum Good Design -palkinto, I.D. Magazine Annual Design Review ja IDSA Industrial Design Excellence -palkinto. Hänellä on kunnia-tohtorit atlantilaisen korkeakoulun ja Corcoran College of Art & Designin kanssa. Karim on usein yliopistoissa ja konferensseissa vieraileva opettaja maailmanlaajuisesti levittäen suunnittelun merkitystä arjessa.
Mutta miten kukaan menettää tällaisen vaikuttavan kansainvälisen uran? Täällä Freshomessa tämä on jotain, josta meidän oli vain selvitettävä, ja olimme varmoja siitä, että te olisitte myös halukkaita kuullaksesi tarinan Karim Rashidin noususta huumorintajuuden huipulle. Kysyimme häneltä myös hänen huippupisteet ja neuvoja, jotta he olisivat alkuun. Tässä on se, mitä hänen oli sanottava:
Oletko aina halunnut olla suunnittelija? Voitteko kuvata hetkeä, kun ensimmäisen kerran tietäisitte, että tämä oli polku, jonka halusit ottaa elämässä?
KR. Tiesin elämänni lähetystyön viiden vuoden iässä Lontoossa. Menin luonnostelemalla isäni kanssa Englannissa piirtäen kirkkoja. Hän opetti minua näkemään. Hän opetti minua näkökulmasta tuossa iässä, ja hän opetti minulle, että voisin suunnitella jotain ja koskettaa kaikkia fyysisen maisemamme näkökohtia. Muistan piirustuksen katedraalin julkisivun ja päätin, etten pidä ikkunan muotoa, joten muokkasin niitä uudelleen. En pidä vakavista kohdista. Muistan myös voittaneen piirtokilpailun lapsille Queen Elizabeth -aluksella kun lähdimme Englannista siirtymään Kanadaan. Kaikki lapset vetivät laivoja ja perheitä, mutta otin matkatavarat (olin hämmentyneenä siitä, miten onnistumme siirtämään kotimme vain muutamissa käärölautoissa, joten otin omat ajatukseni matkustamisesta). Luin taiteilijoiden kirjoja kaikkialta maailmasta. Koska vanhemmat olivat melko kosmopoliittisia, olin alttiina kaikille soveltaville taiteille ja liian monille kulttuureille.
Olet opiskellut teollisuustyötä Carletonin yliopistossa Kanadassa Ottawassa. Oliko jotain, mitä teit opiskellessasi, auttoi sinua ottamaan jalkaasi tikapuilla urasi aikana? (eli harjoittelu, verkostoituminen jne.)
KR. Ensinnäkin en usko verkostoitumiseen. Talentti ja kova työ on menestys. Alunperin halusin tutkia arkkitehtuuria mutta soveltaa liian myöhään, joten ne olivat täynnä. He kertoivat voivansa hyväksyä minut teollisen muotoilun arkkitehtuurivirrassa. Joten kävin yliopistossa arkkitehtuurin odottamassa, mutta kohtalo oli sitä, että toinen otin teollisen suunnittelun kursseja, tiesin, että se oli mitä halusin tehdä. Oletin, että sinun tarvitsee olla arkkitehti, joka suunnittelee tuolin tai kahvinkeitin (koska rakastin italialaista tuotesuunnittelutavaa ja kaikki nämä tuotteet on suunnitellut arkkitehdit. Itse asiassa Italiassa ei ollut teollista muotoilukoulua vuoteen 1984 asti).
Menin tekemään Italian jatko-opintoja Ettore Sottsassin, Gaetano Pescen ja Andries Von Onckin kanssa erikoisammattikorkeakoulussa lähellä Napolia Italiassa. Olin myös yökerhoja Achille Castiglionin kanssa ammattikorkeakoulussa ja internsin Rodolfo Bonetton Milanossa Italiassa. Olen äskettäin saanut kaksi kunniatohtorin taiteen ja muotoilun tohtoriohjelmaa, ja hän oli kokopäiväinen apulaisprofessori 10 vuoden ajan.
Mikä oli ensimmäinen suunnittelutyö, jonka teillä oli opintojenne jälkeen ja miten sait sen?
KR. Ensimmäisessä suunnittelutyössäni 1980-1982 työskentelin kokopäiväisesti MITELin, Kanadan liiketoimintapuhelinten ja kytkentäjärjestelmien suunnittelussa, kun olin suorittanut perustutkinnon. Minulla oli professori, Scott Gibson, joka oli suunnitellut yritykselle. Idolisoin hänet ja siksi haastin MITELiin ja onnistuin saamaan kesätyön. Ensimmäinen tehtäväni oli suunnitella kaksi puhelinliikennettä. Minulla ei ollut aavistustakaan, mitä olin tekemässä, joten ne olivat jonkin verran johdannaisia kaikista yrityksen puhelimista tuolloin. Tyylikkäästi, olin äskettäin hotellissa ja vastaanotto käytti samaa puhelinta 30 vuotta myöhemmin! Tarkasteltaessa sitä nyt olisin tehnyt sen hyvin eri tavalla.
Lopulta työskentelin seitsemän vuotta KAN Industrial Designersin kanssa Torontossa röntgenlaitteiden suunnittelussa: mammografiassa; Musta- ja Decker-työkalut; junien istuimet; ja postilaatikot Kanadan Postille. Aion lopulta avata oman toimiston vuonna 1993 NYC: llä ilman yhteyksiä, ei rahaa eikä kukaan. Se oli todella vaikeaa. Monta kertaa ajattelin lopettaa ja tulla kokopäiväiseksi akateemiseksi.
Mikä oli ensimmäinen iso ura urasi suhteen?
KR. Kun aloitin toimistoni, sen jälkeen, kun lähestyi noin 100 yritystä Lazy Boyista Coca Colaan ja Ethan Allen Gilletteen, minulla oli vain yksi asiakas. Kukaan niistä ei ollut kiinnostunut minusta. Olin todella pettynyt. Olin epätoivoinen ja tuskin selviytynyt. Tuolla yhdellä yrityksellä - Nambe Santa Fe'ssa - suunnitelin kokoelma tabletop esineitä, jotka tulivat erittäin onnistuneiksi. He myivät noin 3 000 000 dollaria vuodessa ja kirjoittivat pysyviä museokokoelmia. Suunnittelen edelleen Nambea. Tämä suhde antoi minulle luottamusta siihen, että voisin todella myötävaikuttaa joitain mielekkäitä ja onnistuneita esineitä maailmaan.
Nyt sinulla on yli 3000 mallia tuotannossa. Mikä on sinun suosikki muotoilu ja miksi?
KR. Muistan tyytyväisyyden, jonka tunsin suunnittelemaan Garbo ja Oh puheenjohtaja Umbraan vuonna 1995. Rakastan, kun ajatukseni toteutuvat sellaisten tuotteiden muodossa, jotka ovat helposti saatavilla, korkealaatuisia ja käyttökelpoisia päivittäin. Philadelphian Morimoto-ravintolan valmistuminen vuonna 2001 oli käännekohta minulle, koska se oli niin menestyvä ja se oikeastaan antoi minulle mahdollisuuden suunnitella noin 100 sisätilaa sen jälkeen. Lopuksi olen erittäin ylpeä vuonna 2006 julkaistusta "Design Your Self" -kirjasta. Se on nyt julkaistu kuudella kielellä. Se ei ole "design" -kirja, vaan kirja filosofiani siitä, että elää täytetty elämä ja kuinka kaikki voivat hallita ja muokata elämää ja tulevaisuutta.
Miten valitset, mitkä yritykset toimivat uusien tuotteiden suunnittelussa?
KR. Työskentely asiakkaiden kanssa on yhteistyö. Uskon aina, että muotoilu ei ole taidetta; taiteen kanssa voi olla hyvin itsekäs, suunnittelun on oltava yhteistoiminnallista. Voin yleensä kertoa heti, jos asiakassuhde tulee toimimaan tai ei. Jos en usko, että näkemykseni toimisi hyvin heidän tarpeidensa mukaisesti, en aio toteuttaa projektia. Minulle on tärkeää, että työn tuloksena ja yhteistyössä asiakkaan kanssa ilmenee jotain, joka liittyy käyttäjän kanssa ja ylläpitää suhteita kuluttajan kanssa. Kaunistelemalla maailmaa ja luomalla hyvin suunniteltuja, provosoivia, stimuloivia, mutta rauhoittavia tuotteita ja ympäristöjä, on vauhtia kaikesta, mitä aloitan.
Lähestytkö yrityksiä, joiden kanssa haluat työskennellä tai etsitkö sinut ulos?
KR. Suurimmaksi osaksi yritykset tulevat luokseni, koska haluavat minun näkemykseni. Tämä on paras tilanne, koska silloin tiedät, että he ymmärtävät työnne ja uskovat sinuun. He tuntevat sinun valtakirjaasi ja luottaa sinuun enemmän. Kun lähestyn yrityksiä, se on kuin minun on kannettava heitä työstäni ja ideoistani. Mutta muutamia hienoja asiakkaita, joita olen seurannut. Minulla on niin monia asioita, joita haluan tehdä, että voisin odottaa elämää, jotta joku lähestyy minua, mikä motivoi minua pyytämään yritystä.
Miten löydät aika suunnitella niin monia uusia tuotteita?
KR. Luonnosten ja kehitän ideoita jatkuvasti ja niillä on sellainen tukeva, loistava henkilökunta, joka auttaa minua ilmaisemaan ideat. Valmistusmaailma ei voi pysyä nopeuteni. I käsittelen enemmän ideoita kuin asiakkaani voivat tuottaa tai haluta tuottaa. Tänä vuonna kehitin noin 330 hanketta. Näistä hankkeista ehkä 100 pääsee markkinoille. Asiakkaani eivät voi toimia riittävän nopeasti, tuottaa tarpeeksi käsitteitä tai kääntyä valmistamaan tarpeeksi nopeasti. Olen alun perin teollinen suunnittelija, mutta olen luonut Warholian / Eames-kaltaisen monitieteisen toimiston, jossa olen suunnitellut kaiken sisustuksesta korkealaatuisiin tuotteisiin, huonekaluihin, valaistukseen, koruihin, kodintuotteisiin, pöydälle, taiteeseen, tuotteisiin, pakkauksiin, kosmetiikkaan, brändiin, ja muoti. Olen moniarvoisuuden puolestapuhuja ja emme voi menestyä erikoistumisen myötä.
Mitkä ovat tärkeimmät inspiraation lähteet?
KR. No, olen inspiroinut satoja maita, joissa olen ollut, kulttuuri, ihmiset ja elämä. Olen erittäin intohimoinen, keskittynyt ja jatkuvasti innoittamana kutistuvasta maailmasta, teknologiasta ja haluavasta inhimillisestä hengestä. Olen aina innoittanut projektin aihe. Sanon aina, että lomake seuraa aihe. Olen aina innostanut kaikki mentorit, professorit ja ihmiset, joita ihailin filosofeista taiteilijoihin, muusikoilta arkkitehdeihin. Jos olen menestynyt, se ei johdu siitä, mitä suunnitelen, mutta mitä sanon. Uskon, että olen inspiroinut uuden sukupolven muotoilua luentani, haastatteluista ja viestinnästä. Viimeisin kaunein inspiraatio minulle oli nähdä uusia biomuovia hajoavia polymeerejä Brasiliassa, joita vihdoin käytetään kaikkialla maailmanlaajuisesti.
Sinulla on nyt yli 300 palkintoa työstään. Se on melko saavutus. Mitä työtäsi on, että voit saada tällaisen tunnustuksen?
KR. Uskon, että muotoilu on äärimmäisen seurausta jokapäiväisestä elämästämme ja voi muuttaa ihmisen käyttäytymistä positiivisesti ja varmasti tämä resonoi tuotteistani. Esineitä ja huonekaluja on käsiteltävä tunnepohjalla, mikä lisää suosittua mielikuvitusta ja kokemusta. Hyvä suunnittelu voi muuttaa ja muuttaa ihmisen käyttäytymistä ja luoda uusia sosiaalisia olosuhteita. Suunnittelu on kehittynyt monien perusteellisten kriteerien - ihmiskokemuksen; sosiaaliset, globaalit, taloudelliset ja poliittiset kysymykset; fyysinen ja henkinen vuorovaikutus; muodossa; näkemys; ja tiukan käsityksen nykykulttuurista.
Sinulla on nyt tunnistettava tyyli. Yritätkö säilyttää tämän tyylin kaikessa työssä, jota teet? Jos niin, miksi?
KR. En koskaan usko, että minulla on tietty tyyli. En pidä tätä konseptia. Mielestäni taiteilijat, jotka toistavat itsensä, ovat joko ideoita tai laiskoja. Tietenkin työni on osa henkilökohtaista näkemääni, mutta haku ja kokeilu on aina olemassa jokaisessa projektissa. Miksi meillä kaikilla on oma sormenjälki? Voisimme elää runsaammin runollisemmassa, inhimillisessä ja kauniissa maailmassa, ja eräänä päivänä me kaikki voimme jättää jälkemme, "luovat" sormenjälkemme jatkuvassa ja muuttuvassa maailmassa. Tämä on vasta alkua vapauttaa me kaikki ilmaisemaan individualismiamme.
Onko sinulla jotain, jota et ole vielä suunnitellut, että haluat työskennellä?
KR. Haluaisin suunnitella sähköauton (koska se ei olisi mikään kuin tavallinen kaasuautoinen auto) tai digitaalikamera (koska ne kaikki pathetically yrittää olla analogiset kamerat) tai keittiökoneet tai jopa hiustenkuivaaja. Minulla on suuri luettelo siitä, mitä tarpeita on uudistettava kuten lentokoneiden sisätilat, ja voisin jatkaa.Maailma on yleensä huonosti suunniteltua ja tarvitsee paljon parannusta kaikilla tasoilla, suorituskyvystä mukavuuteen ja kauneuden saatavuuteen.
Voisitteko paljastaa Freshome-lukijoille parhaat vinkit kansainvälistyneen muotoilun superstariksi?
KR. Ole fiksu, ole kärsivällinen, oppia oppimaan, oppia olemaan todella käytännöllinen, mutta implise poetics, estetics ja uusia paradigmoja muuttuvassa ihmisen maisemassa. Konservatiivinen ajattelu ei auta kasvua, vaan sen sijaan aiheuttaa eräänlaista "metoismia". Sinun on erotuttava itsestäsi muista. Sinun on löydettävä uusia kieliä, uutta semantiikkaa, uutta esteettisyyttä, kokeiltava uutta materiaalia ja käyttäytymismallia. Muista myös aina ilmeiset HUMAN-ongelmat, kuten tunteet, helppokäyttöisyys, teknologiset edistysaskeleet, tuotemenetelmät, huumori, merkitys ja positiivinen energinen ja ylpeä henki jokaisessa esineessä tai avaruudessa. Tämä puuttuu! Useilla tuotteilla on hyvin lyhyt säilyvyysaika, ja niiden on houkuteltava ajan henkeä niiden tuote-pohjalla, eikä ole huolissasi etsimisestä, käyttäytymisestä tai toimimisesta kuten kaikki muutkin.
Freshome haluaa kiittää Karim Rashidia siitä, että hän otti aikaa osallistua tähän haastatteluun ja neuvoja ja vinkkejä, jotka hän on jakanut kanssamme. Toivomme, että olette nauttineet tämän haastattelun lukemisesta ja odotamme innolla lukemista kommenttisi alla!
